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Biografia
Luiz Hermano Façanha Farias, nasceu em 1954, em Preaoca, município de Cascavel, Ceará. No inicio dos anos 70 estuda filosofia na Universidade Federal do Ceara, tem sua trajetória artística iniciada em 1977 quando realiza a primeira exposição individual no Náutico Atlético Cearense, em Fortaleza: America Latina, lata de sardinha com texto e curadoria de Nilo de Brito Firmeza, -o Estrigas. Em 1979, já na cidade do Rio de Janeiro, dá inicio ao curso de gravura na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. No mesmo ano, transfere-se para São Paulo e a convite de Pietro Maria Bardi, realiza a mostra Desenhos, no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Em 1980 edita o álbum de gravuras intitulado O Universo. Em 1984, ao receber o Prêmio Chandon; viaja para Paris, onde realiza exposição Individual na Galeria Debret. Em 1983, participa da 5ª Bienal Internacional de Seul, e da 2ª Bienal Pan-Americana de Havana, em 1986. Na década de 1980, dedica-se, sobretudo, à pintura. Nos anos 90, desenvolve obras tridimensionais utilizando materiais diversos, como cabaças naturais, fios de cobre, arame, capacitores eletrônicos, ligas de bronze, alumínio, peças de acrílico e vários tipos de peças industrializadas, deslocadas do cotidiano. Em 1987 expõe pinturas na 19ª Bienal Internacional de São Paulo e esculturas na 21ª edição do evento, em 1991. Apresenta em 1994, a mostra Esculturas para Vestir, no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 2005, participa da exposição Discover Brazil, no Ludwig Museum, Koblenz, Alemanha. Em 2008, realiza a exposição Templo do Corpo, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, sendo nesta ocasião publicado o livro: Luiz Hermano.
A monumentalidade na obra de Luiz Hermano, se apresenta em diversos espaços públicos. Em São Paulo, nos jardins do Museu de Arte Contemporânea da USP, Cidade Universitária; no metrô Estação República, nos jardins do Museu de Arte Moderna de São Paulo e em Recife, Pernambuco a obra Mandacaru, medindo 7 mts, encontra-se exposta no Museu Cais do Sertão. Luiz Hermano, exercita constantemente o desenho.
O artista divide seu tempo entre o atelier e o mundo, como escreve Katia Canton: As viagens são formas de reivindicar territórios, consagrando ao artista um reservatório cada vez mais denso de experiências de mundo. Paisagens, templos, histórias de gente e de coisas vistas no caminho, tudo se acumula na espessura de um novo trabalho.
Luiz Hermano Façanha Farias, was born in 1954, in Preaoca, municipality of Cascavel, Ceará. In the early 1970’s, he studied philosophy at the Federal University of Ceara. His artistic trajectory began in 1977 when he held the first individual exhibition at Náutico Atlético Cearense in Fortaleza: Latin America, Sardine Tin with text and curated by Nilo de Brito Firmeza. In 1979, in Rio de Janeiro, he enrolled in the engraving course at the School of Visual Arts of Parque Lage. In the same year, he moved to São Paulo and, at the invitation of Pietro Maria Bardi, held the Drawings exhibition at the São Paulo Art Museum Assis Chateaubriand. In 1980 he published an album of engravings titled The Universe. In 1984, when receiving the Chandon Prize; travels to Paris, where he holds an individual exhibition at the Debret Gallery. In 1983, he participated in the 5th International Biennial of Seoul, and in 1986 he was part of the 2nd Pan-American Biennial of Havaana. In the 1980s, he dedicated himself mainly to painting. In the 90s, he developed three-dimensional works using various materials such as natural gourds, copper wires, wire, electronic capacitors, bronze alloys, aluminum, acrylic pieces and various types of industrialized materials, displaced from everyday life. In 1987 he exhibited paintings at the 19th São Paulo International Biennial and sculptures at the 21st edition of the event. In 1994 he presented Sculptures for Dressing at the Museum of Modern Art of São Paulo. In 2005, he participated in the exhibition Discover Brazil, at the Ludwig Museum, Koblenz, Germany. In 2008, he held the Temple of the Body exhibition at the Pinacoteca of the State of São Paulo, where he published the self-titled book, Luiz Hermano .
The monumentality in the work of Luiz Hermano, presents itself in several public spaces. In São Paulo, in the gardens of the Museum of Contemporary Art of USP, Cidade Universitária; at the Estacao República subway station, in the gardens of the Museum of Modern Art of São Paulo and at the Cais do Sertão Museum in Recife, the sculpture titled, Mandacaru, measuring 7 meters, is exhibited. Luiz Hermano, constantly practices the art of drawing.
The artist divides his time between his atelier and the world, as Katia Canton writes: Travel is a way of claiming territories, consecrating the artist an increasingly dense reservoir of world experiences. Landscapes, temples, stories of people and things seen on the way, everything accumulates in the thickness of a new work.
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Bibliografia
Não disponível
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CV
Coleções
Palacete das Onze Janelas, Belem, Pará
Coleção Assis Chateaubriant, Rio de Janeiro, RJ
Coleção Patricia Cisneros, Caracas, Venezuela
Biblioteca Nacional de Paris, França
Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, RJ
Masp, São Paulo, SP
Museu de Arte Brasileira, Faap, São Paulo
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São PauloCentro Dragão do Mar de Arte e Cultura, Fortaleza, CE
Mac, Recife, PE
Museu de Arte Moderna de São Paulo, SP
Mac/Ufc, Fortaleza, CE
Mac, Curitiba, PR
Instituto Cultural Itaú, São Paulo, SP
Casa da Gravura, Fundação Nacional, Curitiba, PR
Museu da Gravura da Cidade de Curitiba, PR
Metrô de São Paulo, Estação República -
Exposições
exposições individuais:
2016 Geometria Invertida, Galeria Lume, São Paulo, SP
2015 Rede de Memórias, Galeria Amparo 60, Recife, PE
2015 Volta ao Mundo/O Apanhador de Grãos, Prêmio Funarte de Arte Contemporânea, Belo Horizonte, MG
2014 O batedor e a concha desenhos e objetos, Galeria Paralelo, São Paulo, SP
2014 Ter e Ser. Roberto Alban Galeria de Arte, Salvador, BA
2013 Perfis. Luciana Caravello Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, RJ
2012 Tramando Mundos. Fundação Edson Queiroz, Fortaleza, CE e Galeria Amparo 60, Recife, PE
2010 Rede Concreta:Trama Orgânica. Galeria Arte em Dobro, Rio de Janeiro, RJ
2010 Rio de Contas. Galeria Nara Roesler, São Paulo, SP
2009 Extinto. Amparo60 Galeria, Recife, PE
2009 Falso Brilhante. Galeria Referência, Brasília, DF2008 Templo do corpo. Pinacoteca do Estado, São Paulo
2005 Individual. Galeria Nara Roesler, São Paulo
2003 Ludens. Galeria Nara Roesler, São Paulo
2002 Individual. Adriana Schmidt Gallery, Stuttgart, Alemanha2001 Individual. Embaixada do Brasil, Berlim, Alemanha
2001 Individual. Paço das Artes, São Paulo
2000 Individual. Galeria Referência, Brasília, DF
2000 Escultura Contemporânea. Museu de Arte Moderna de São Paulo
2000 Individual. Valu Ória Galeria de Arte, Belo Horizonte, MG1999 Individual. Galeria Referência, Brasília, DF
1999 Individual. Ária Galeria, Recife, PE
1999 Individual. Kolams Galeria de Arte, Belo Horizonte, MG
1998 Individual. Centro Cultural, Palácio da Abolição, Fortaleza, CE
1997 Individual. Valu Ória Galeria de Arte, São Paulo
1996 Individual. Mosteiro Zen Budista, Morro da Vargem e UFES, Vitória, ES1995 Gravuras, Pinturas e Objetos. Fundação Cultural Cassiano Ricardo, São José dos Campos, SP
1995 Individual. Joel Edelstein Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, RJ
1995 Luiz Hermano: objetos. Marina Potrich Galeria de Arte, Goiânia, GO
1994 Esculturas para Vestir. Museu de Arte Moderna de São Paulo
1993 Objetos e Gravuras. Epiphanienkirche, Charlottenburg, Berlim, Alemanha
1992 Pinturas, Objetos e Gravuras. Galeria Montesanti-Roesler, São Paulo1991 Arte no Metrô: gravuras. Estação Santa Cecília, São Paulo
1990 Imagem Objeto. Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
1989 Projetos para dias de chuva. Galeria Fogo Paulista; Museu da Gravura Cidade de Curitiba, PR
1987 Astronave: Pinturas. The Brazilian American Cultural Institute, Washington, USA1987 Astronave: Pinturas. Art Studio, Nova York, USA
1987 Aeroplanos: Pinturas. Arte Galeria, Fortaleza, CE
1987 Aeronaves: Pinturas. Galeria Montesanti, São Paulo e Rio de Janeiro, RJ
1986 Bélico: Pinturas. Unidade Dois Galeria de Arte, São Paulo
1985 Criança: Pinturas. Paço das Artes, São Paulo
1984 Individual. Paço das Artes, São Paulo
1984 Gravuras e Pinturas. Galeria Debret, Paris, França1984 Pinturas. Arte Galeria, Fortaleza, CE
1983 Individual. Museu de Arte e Cultura Popular, Cuiabá, MT
1983 Gravuras e Pinturas. Fundação Cultural, Brasília, DF
1982 Gravuras. Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
1982 Individual. Casa da Gravura, Curitiba, PR
1982 Individual. Galeria ELF, Belém, PA
1981 Gravuras. Masp, São Paulo
1979 Desenhos. Masp, São Paulo1978 Individual. Galeria Credimus, Fortaleza, CE
exposições coletivas:
2016 Clube da Gravura, 1986 até 2016. Museu de Arte Moderna de São Paulo – São Paulo, SP
2015 Bienal Tridimensional Internacional do Rio – Rio de Janeiro, RJ
2014 Prêmio Marco Antônio Vilaça – SESI/SENAI Rio de Janeiro, RJ
2013 Play, Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea, Rio de janeiro, RJ
2013 Percursos. Museu de Sorocaba MAC, São Paulo
2013 Aproximações Contemporâneas, Roberto Alban Galeria, Salvador, BA
2013 Cotodiano na Arte – Torre Santander, São Paulo, SP
2013 XVII Unifor Plástica, Espaço Cultural Universidade de Fortaleza, CE
2011 Coleção Banco Itaú, Paço Imperial, Rio de Janeiro, RJ
2011 Nova Escultura Brasileira, Caixa Cultural Rio,Rio de Janeiro,RJ
2011 Proposição,Gaeria Luciana Caravello, Rio de Janeiro,RJ
2010 Puras Misturas. Pavilhão das Culturas Brasileiras, São Paulo
2009 Bienal do Vento Sul, Curitiba, PR
2009 Era Uma Vez…Arte Conta Histórias do Mundo,CCBB, São Paulo
2008 Poéticas da Natureza. Museu de Arte C ontemporânea da USP
2008 Arte pela Amazônia . Museu de Arte Contemporânea da USP
2007 80/90 Modernos e Pós Modernos, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo
2006 Volpi e as heranças contemporâneas. Museu de Arte Contemporânea da USP
2005 Maco: México Arte Contemporânea, Cidade do México
2005 5º Edição Bienal do Barro. Memorial da América Latina, São Paulo
2005 Discover Brazil, Ludwig Museum, Koblenz, Alemanha
2004 A Pintura Reencarnada. Paço das Artes, São Paulo2004 Faxinal das Artes. Curitiba, PR
2004 O orgânico em colapso. Valu Ória Galeria de Arte, São Paulo
2002 Faxinal das Artes, Curitiba, PR
2002 O Orgânico em Colapso. Valu Oria Galeria de Arte, São Paulo
2002 The Thread Unravelled. Malba, Buenos Aires ,Argentina2001 O Fio da Trama. Museo del Barrio, Nova York, USA
2001 I Simpósio Internacional de Escultura do Brasil. Brusque, SC
2001 Caminhos da Forma. Sesi-Museu de Arte Contemporânea da USP2000 Final do Milênio: os anos 90 no Acervo MAM. Museu de Arte Moderna de São Paulo
2000 Obra Nova. Museu de Arte Contemporânea da USP
1998 Salão Nacional, Rio de Janeiro, RJ
1998 Leões e Dragões. Centro Dragão do Mar, Fortaleza, CE
1997 United Artists III, Luz. Casa das Rosas, São Paulo
1997 15 Artistas Brasileiros. Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, RJ
1996 15 Artistas Brasileiros. Museu de Arte Moderna de São Paulo
1996 Viva Brasil. MAC Santiago, Chile1993 I Bienal de São Paulo: Prêmio Gunther. São Paulo
1994 Cadernos de Artista. Livraria Belas Artes, São Paulo e Fundação Cultural de Curitiba, PR
1992 Gravadores do Século XX. Biblioteca Nacional de Paris, França1992 Arte Brasileira. Fundação Moreira Salles, Poços de Caldas, MG
1992 De Bonnard a Bazelitz: mestres da gravura do século XX. Biblioteca Nacional de Paris, França
1992 A Sedução dos Volumes: os tridimensionais do MAC. Museu de Arte Contemporânea da USP
1992 Arte Brasileira na Coleção Anos 70, 80, 90. Museu de Arte Contemporânea da USP
1991 XXI Bienal Internacional de São Paulo. Fundação Bienal de São Paulo
1991 Pinturas e Objetos. Workshop Brasil Alemanha (mostra itinerante)
1990 Panorama da Arte Atual Brasileira sobre Papel. Museu de Arte Moderna de São Paulo
1990 Objetos. Galeria Casa Triângulo, São Paulo
1990 Gente de Fibra: esculturas. Sesc Pompéia, São Paulo
1990 Armadilhas Indígenas: esculturas. Masp, SP; Funarte, RJ e Museu de Arte, Brasília, DF
1990 II Bienal de Gravura de Amadora. Portugal
1990 Nove Artistas. Adriana Penteado Arte Contemporânea, São Paulo
1989 Artistas: pinturas. Museu de Arte de São Paulo
1987 XIX Bienal Internacional de São Paulo. Fundação Bienal de São Paulo1986 II Bienal Panamericana de Havana. Havana, Cuba
1986 Seleção de Arte Jovem: Helena Rubinstein. Masp
1985 Unidade 2 Galeria de Arte, São Paulo
1984 Panorama de Arte Atual Brasileira. Museu de Arte Moderna de São Paulo
1984 VI Mostra de Gravura. Casa da Gravura Solar do Barão, Curitiba, PR
1984 I Bienal Latino Americana de Gravura. Curitiba, PR1984 Salão Nacional de Arte Contemporânea. Rio de Janeiro, RJ
1984 XII Salão de Arte Contemporânea. Paço Municipal, Santo André, SP
1984 Prêmio Chandon de Arte e Vinho. São Paulo
1983 V Bienal Internacional de Seoul. Coréia do Sul
1982 V Salão Nacional. Funarte, Rio de Janeiro, RJ
1982 IV Mostra de Desenho Brasileiro. Curitiba, PR
1982 V Mostra Anual de Gravura. Casa da Gravura, Solar do Barão, Curitiba, PR
1982 Coletiva de Gravura. Lisboa, Portugal; Madri, Espanha e Paris, França
1981 IV Salão Nacional de Artes Plásticas. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, RJ
1981 IV Bienal Internacional de Seoul. Coréia do Sul1981 III Mostra de Desenho Brasileiro. Curitiba, PR
1981 38º. Salão Paranaense. Teatro Guaíra, Curitiba, PR
1981 IV Mostra Anual da de Gravura. Casa da Gravura Solar do Barão, Curitiba, PR
1981 V Bienal del Grabado. San Juan, Porto Rico
1981 XIV Salão de Arte Contemporânea. Casa das Artes Plásticas Miguel Dutra, Piracicaba, SP
1980 I Salão de Arte Contemporânea, São Paulo1980 III Salão Nacional. Funarte, Rio de Janeiro, RJ
1980 III Salão Nacional de Artes Plásticas. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
1980 III Mostra de Gravura. Casa da Gravura Solar do Barão, Curitiba, PR
1980 Desenho Jovem. Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo1980 VIII Salão Nacional do Ceará. Fortaleza, CE
1979 Arte Fantástica. Paço das Artes, São Paulo
1979 Salão de Abril. Fortaleza, CE
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Site do Artista
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Seleção de Imprensa
Não disponível
- Estádio, Aço Inox, plástico e Arame, 92 x 79 x 15 cm
- Espinheiro 2, Resina Cromada e Cobre, 120 x 200 x 5 cm, 2016
- Brotos, resina cromada e cobre, 60 x 60 x 10 cm, 2016.
- Todos os dias, fios e objetos de cobre, 80 x 110 x 10 cm, 2016.
- Ampulheta, Cobre e resina, 40x18x15cm
- anda, Cobre e resina, 33x23x12cm
- Cupim, Resina e Arame, 135x140x7cm
- Espinheiro Santo, Resina cromada e cobre, 170 x 60 x 20 cm,
- Luiz Hermano, Espinheiro, Reseina cromada e cobre, 110 x 60 x 10 cm
- Rabisco, Cobre, 115x170x20cm
- Trindade, Aço inox, plástico e arame, 165x65x15cm