Sentimento aberto
Beatriz Lindenberg · Carolina Ponte · Fabiana Preti · Fabio Baroli · Flavia Renault · Julio Primeiro · Raquel Saliba.
10/11/2026 a 09/01/2027
Sobre a exposição
SENTIMENTO ABERTO
De frente para o sol encerramos 2026 celebrando os desafios enfrentados, as conquistas alcançadas e os encontros que nos trouxeram até aqui. É também de peito aberto que nós voltamos para 2027, acolhendo as incertezas, os desejos e as possibilidades de um novo ciclo. Sentimento aberto nasce desse movimento entre o que vivemos e aquilo que ainda está por vir: uma disposição para seguir, criar e compartilhar.
Nesta exposição, apresentamos artistas cujas pesquisas e produções se alinham ao projeto que a Galeria Murilo Castro vem construindo. Reunidas pela pluralidade de suas linguagens, técnicas e investigações, as obras estabelecem aproximações entre corpo e forma, cor e ritmo, memória e matéria, paisagem e pertencimento. São diferentes maneiras de olhar e agir sobre o mundo, de produzir sentidos e de imaginar formas de existência.
Beatriz Lindenberg transita entre a pintura e o desenho, tomando o corpo como instrumento de criação. Em seus trabalhos, formas abstraídas do corpo encontram na cor um campo de experimentação e autonomia. Na produção de Carolina Ponte, a cor e a repetição de padrões evocam uma visualidade brasileira livre e vibrante. Por meio da gravura, da aquarela e da cerâmica, suas composições ultrapassam os limites de cada suporte e conquistam o espaço expositivo.
Fabiana Pretti investiga os métodos de precisão e a construção da forma, articulando rigor e vitalidade. O ritmo e o vigor do gesto atravessam processos de repetição, espelhamento, porosidade e ordenamento. Em Fabio Baroli, a pintura aproxima paisagem e cultura caipira, articulando modos de vida e relações de pertencimento. O Cerrado ocupa lugar central em sua investigação, revelando espécies, cenas e particularidades de um bioma cuja riqueza atravessa tanto a experiência cotidiana quanto a imaginação coletiva. Flavia Renault aproxima a herança familiar da tradição barroca e das formas de espiritualidade presentes na vida cotidiana. A dimensão aurática de seus trabalhos convive com a intimidade dos objetos, fazendo da matéria um lugar de memória, devoção e mistério.
Julio Primeiro constrói corpos e estruturas a partir de objetos descartados, atribuindo novas possibilidades àquilo que perdeu sua função original. Em suas composições, a matéria carrega vestígios de uma memória pessoal e se transforma em instrumento de comunicação com o outro. Raquel Saliba constrói figuras andróginas que confrontam nossa humanidade em sua dimensão mais crua e vulnerável. Em corpos moldados pelo tempo, no barro e no bronze, materiais primordiais que guardam diferentes temporalidades, a artista investiga a existência humana e os desafios de constituirmos uma comunidade.
A pluralidade reunida em Sentimento aberto expressa aquilo que desejamos partilhar com o público: nossas esperanças, nossos votos e nossa disposição para o que vem. Somos diversos e é nessa diversidade que encontramos a possibilidade de acolher o outro, reconhecer diferenças e produzir sentidos múltiplos. A arte nos permite coexistir sem que seja necessário reduzir nossas experiências a uma única forma de ver ou compreender o mundo. Ao encerrarmos um ano e nos prepararmos para outro, reafirmamos nossa confiança na arte como instância renovadora da vida e das esperanças. Que o futuro nos encontre assim: disponíveis para criar, compartilhar e descobrir, na pluralidade das formas e dos sentimentos, novas maneiras de estarmos juntos.
Shannon Botelho
Diretor de Curadoria | GMC
Sobre o artista
BEATRIZ LINDENBERG
Artista e Fotógrafa, com formação em História da Arte e Práticas Artísticas Contemporâneas. Sua trajetória é marcada pela participação em exposições e residências artísticas nacionais e internacionais, desenvolvendo uma pesquisa que transita pelo universo da arte contemporânea. Nos últimos anos ampliou sua presença no circuito artístico e teve seu trabalho integrado à publicação Piscina II, editada por Paula Plee e Ana Roman.
CAROLINA PONTE
Artista formada em Gravura pela UFRJ, sua obra é um convite a perceber aquilo que normalmente passaria despercebido. Seja por meio de padrões de crochê que remetem a organismos vivos e envolvem superfícies arquitetônicas, a artista propõe uma experiência sensorial total, na qual o excesso não sufoca, mas liberta, como uma celebração visual que se prolonga e permanece na memória.
FABIANA PRETI
Artista nascida em São Paulo, formada em Design Industrial pela FAAP. Sua produção explora relações entre formas, cores, materiais e padrões geométricos, utilizando pintura, bordado e escultura. A repetição dos gestos manuais é central em seu trabalho, funcionando como processo meditativo de transformação e reflexão sobre o tempo, o corpo e o espaço, sempre explorando o equilíbrio entre materialidade e espiritualidade.
FABIO BAROLI
De Uberaba/MG, Artista visual, mestre pela USP, cuja obra é marcada por suas vivências em diferentes cidades brasileiras. Embora explore diversas linguagens, tem na pintura seu principal meio de expressão, criando narrativas inspiradas no cotidiano, nas relações humanas, na natureza e na cultura brasileira, abordando aspectos sociais, políticos e a relação entre o rural e o urbano.
FLAVIA RENAULT
Flavia é artista carioca, residente em São Paulo, com produção influenciada pelo Barroco Mineiro e pela tradição artística familiar. Sua pesquisa aborda vida, morte e renascimento, explorando memórias pessoais e a natureza por meio de desenhos, pinturas, colagens, costuras e bordados, utilizando objetos antigos, documentos e materiais reutilizados.
JULIO PRIMEIRO
Artista cearense, vive e trabalha no Rio de Janeiro, teve sua infância marcada pelo contato com a biodiversidade e por conhecimentos técnicos transmitidos pelo pai, influenciando sua produção artística. Seus trabalhos investigam a coletividade, a relação entre o biológico e o industrial, os ciclos vitais e suas conexões com a ciência. Utiliza sementes, resina, madeira, objetos encontrados e materiais descartados da construção civil, unindo experimentação e diferentes técnicas.
RAQUEL SALIBA
Artista nascida em Itaúna/MG, é graduada em Psicologia e possui formação psicanalítica, e seu interesse pela argila surgiu ainda na infância, aproximando das esculturas de cerâmica e bronze. Viveu na França, Austrália e Inglaterra, onde aprofundou sua formação em escultura e cerâmica por meio de diversos cursos, retornou ao Brasil, dando continuidade à sua pesquisa e ao aperfeiçoamento artístico.
