


























2018: BERLIN RADIO: cinco artistas de berlin – de 03/03/2018 à 31/03/2018
BERLIN RADIO
03/03/2018 à 31/03/2018



























Sobre a exposição
“Ninguém pode prever o futuro da arte. Qualquer tentativa de restringir as aspirações artísticas por critérios de raça, ideologia ou nacionalidade é insuportável. “Abstraction-Création, Paris 1932/33
Cinco berlinenses, cinco construtivistas, cinco identidades, cinco conceitos: Isabelle Borges, DAG, Jens Hausmann, Christian Henkel, Vanessa Henn – a exploração do legado de vanguarda os conecta e seus cinco conceitos amplos de construtivismo. No século XXI, esta é a abertura do campo da percepção, a globalização da comunicação, a reorganização e o exame da modernidade, a desconstrução das estruturas visuais e do pensamento. Não é uma expressão do material ou da forma! Os cinco artistas de Berlim dissecaram os manifestos fundadores da vanguarda, reassemblaram suas idéias para as transformações contemporâneas e entraram em um dialogo múltiplo afim de atravessar os limites do construtivismo para o futuro.
“No one can predict the future of art. Any attempt to restrict artistic aspirations by criteria of race, ideology, or nationality is unbearable.” Abstraction-Création, Paris 1932/33
Five Berliners, five constructivists, five identities, five concepts: Isabelle Borges, DAG, Jens Hausmann, Christian Henkel , Vanessa Henn – the exploration of the avant-garde’s legacy connects them and their five individual extended concepts of constructivism. In the 21st century, this is the opening up of the field of perception, the globalization of communication, the reorganization and examination of modernity, the deconstruction of visual and thought structures. It is not an expression of the material or the form! The five artists from Berlin have dissected the founding fathers’ manifestos of the avant-garde, reassembled their ideas into contemporary transformations, and enter into a polylogue to cross the boundaries of constructivism towards the future.
Sobre o artista
Nascida e criada no Brasil, Isabelle Borges vive na Alemanha desde 1993. Ela está combinando as tendências abstratas da arte no Brasil, como a Arte Neo-concreta e a tradição européia, como Arte Concreta, Constructivismo ou Dadaismo. Seu tema é o espaço e como o percebemos. Para Borges, o espaço não está vazio, mas sim, de acordo com a descoberta da teoria da relatividade, uma espécie de material que dobra, move e envolve nossa realidade perceptível em estratificações. Ela explora o espaço e os fenômenos que aparecem nele, transforma sua aparência aleatória em estruturas de linha e superfície, entrelaça, dobra e divide-os para extrair seu substrato visual. Em seus objetos de parede, colagens de papel, instalações e pinturas, ela usa membranas semi-translúcidas, sinais e acentos de cores fortes que desenvolvem uma autonomia corporal e questionam o Status Quo de sua construção.
Jens Hausmann ocupa suas pinturas com anatomias arquitetônicas da modernidade européia e do estilo internacional. As geometrias fragmentadas e as perspectivas sobrepostas dramatizam os edifícios retratados em óleo sobre tela, revelando características e humores. A rigidez da arquitetura sublinha estruturas de superfície, plantas, paisagens – um ambiente no qual a casa construída é preservada e apresentada. Sua pintura é um reflexo da vanguarda em uma relação narrativa pós-moderna com o construtivismo.
O forte claroscuro, as áreas de cor monocromáticas, as formas geométricas, as linhas e os pontos – sua agregação simbólica e a concentração em elementos recorrentes tornaram a marca registrada de DAG. Traduzido em substitutos abstratos, DAG inunda telas brancas com formas em retrospectiva para sua intuição composicional e coloca-os em um movimento rotativo. Visto a distância, as telas parecem ser painéis perfeitamente construídos. Uma visão de close-up revela erros, pinceladas, omissões, que enfraquecem a superficialidade das superfícies e revelam a trilha do pintor.
O trabalho de Christian Henkel investiga linhas, formas e espaço. Seus objetos curiosamente construídos e desconstruídos documentam os processos arquitetônicos de seu trabalho, que são influenciados pelo construtivismo e pintura de campo de cores abstratas. Sua liberdade criativa abre a combinação de materiais e formas em uma constelação sutil. Um momento aparentemente contínuo e o charme de um trabalho de estúdio ainda inacabado finalmente se manifestam com clareza e precisão quando é exibido. Embora as formas das esculturas simplesmente permaneçam únicas, o uso frutífero e direto das nuances de tinta e cor atinge uma alta individualidade de cada objeto. As composições vivas evoluem da pintura para a escultura e de volta para uma instalação de pintura tridimensional.
As obras escultóricas de Vanessa Henn estão lidando com a conotação e a forma dos corrimãos, jogando com a segunda e a terceira dimensão de uma imagem. Eles evocam um momento surreal e às vezes parecem uma colagem, enquanto o espaço arquitetônico aparece repetidamente em suas colagens.
Born and raised in Brazil, Isabelle Borges has been living in Germany since 1993. She is combining the abstract tendencies of art in Brazil, such as Neo-concrete Art and the European tradition like Concrete Art, Constructivism or Dadaism. Her theme is the space and how we perceive it. For Borges, space is not empty, but rather, according to the discovery of the theory of relativity, a kind of material that folds, moves, and surrounds our perceptible reality in stratifications. She explores the space and the phenomena that appear in it, transforms its random appearance into line and surface structures, interlaces, folds, and splits them to extract their visual substrate. In her wall objects, paper collages, installations, and paintings, she uses semi-translucent membranes, signs, and strong colour accents that develop a bodily autonomy and question the Status Quo of their constructedness.
Jens Hausmann occupies his paintings with architectural anatomies of European modernity and international style. Fragmented geometries and overlaid perspectives dramatize the in oil on canvas portrayed buildings, revealing characteristic features and moods. The stiffness of the architecture underscores surface structures, plants, landscapes – an environment in which the constructed house is preserved and presented. His painting is a reflection of the avant-garde in a postmodern-narrative relation to constructivism.
Strong chiaroscuro, monochrome colour areas, geometric shapes, lines and dots – their symbolic aggregation and the concentration on recurring elements has made DAG his trademark. Translated into abstract surrogates, DAG floods white canvases with shapes in retrospect to his compositional intuition and puts them into a rotating movement. Seen from a distance, the canvases seem to be perfectly constructed panels. A close-up view reveals blunders, brushstrokes, omissions, that weaken the superficiality of surfaces and reveals the painter’s trail.
The work of Christian Henkel investigates lines, shapes and space. His curiously constructed and deconstructed objects document the architectural processes of his work, which are influenced by constructivism and abstract colour field painting. His creative freedom rushes the combination of materials and forms into a subtle constellation. A seemingly continuous moment and the charm of a still unfinished studio work finally manifests itself in clarity and precision when it is exhibited. While the shapes of the sculptures simply remain unique, the fruitful and direct use of paint and colour nuances achieve a high individuality of every object. The living compositions evolve from painting to sculpture and back into a three-dimensional painting installation.
Vanessa Henn’s sculptural works are dealing with the connotation and shape of banisters, playing with the second and third dimension of an image. They evoke a surreal moment and sometimes seem like a collage, while architectural space appears repeatedly in her collages.