Jens Hausmann

  • Biografia /Biography

    JENS HAUSMANN – Vive e trabalha em Berlim
    1994 – 2000 – Estuda escultura e pintura na Hochschule für Bildende Künste (HFBK), Dresden
    2001 – Estuda com prof. Kerbach, HFBK Dresden

    Pintura e Constructivismo: Observações sobre as obras de Jens Hausmann

    Christoph Tannert

    Jens Hausmann pinta, desenha e faz colagens. Em cada uma dessas práticas artísticas, ele descobriu uma verdade para si mesmo. E, no entanto, esses sistemas parciais, mutuamente estimulantes, se unem em um único trabalho.
    Com seus desenhos e colagens (com elementos painterly), Hausmann estabeleceu marcas vitalizantes. Em relação a isso, todos os formatos ampliados no escopo pontuam como um campo de ação em expansão.

    Enquanto nas pinturas atuais de Hausmann não há mais figuras, as obras em papel estão cheias de figuras e cenas figurativas. Como se o seu elenco visual se sentisse mais confortável em um formato mais íntimo. Para suas colagens, Hausmann freqüentemente usa fotografias de jornais. Ele ataca a perspectiva fotográfica com tesoura e branco. Ele trabalha as fotografias com um marcador e dá novas ênfases. O artista define seus desenhos, executados com canetas esferográficas, canetas de feltro e lápis, mais como campos de jogo, enfatizando estruturas internas e a relação entre planícies. Podemos distinguir aqui entre situações narrativas esboçadas (por exemplo, Selfie, Sonnenbad, Müll) e esboços arquitetônicos (por exemplo, Shoppingcenter 1- 4, Klaus Staeck-Haus). Os desenhos coloridos a água ocupam uma posição intermediária. Por um lado, eles estão sozinhos, por outro lado, eles também foram feitos como esboços para pinturas a óleo. (Veja Verlust, Waiting). Desta forma, Hausmann tem verdades e os valores estéticos em diálogo.

    No entanto, o grande assunto do pintor Jens Hausmann continua sendo a pintura como tal. Ele está interessado nas relações de representação entre natureza e cultura, arquitetura e paisagem. Suas pinturas têm títulos como The Garden, The Place ou Modern House. Nós somos levados para lugares que sonhamos, lugares que desejamos, lugares elegantes, que, no lado da noite da alma, parecem traumáticos, malditos, perigosos. Hausmann é conduzido por fantasias filosóficas. Ficção, realidade: você nunca sabe com absoluta certeza o que é isso, diz ele.

    Ao mesmo tempo, as obras nos tornam mais conscientes do botânico no trabalho de Hausmann: seu fascínio pelo cíclico é ardente em sua celebração de crescimento, floração e murchidão da vegetação.

    Nas pinturas de Hausmann, as paredes de motivos situam-se entre o bastidor e transformam suas paredes de construção cinza escuro com suas bordas afiadas para a nossa vida.Vemos arquitetura hibernação em uma natureza exuberante crescimento, levando a um desejo de um esconderijo interior. Este espaço interior pode ser um espaço protetor, mas também uma armadilha. O jogo de Hausmann com a relação entre interiores e exteriores toca tanto no estilo quanto no claustrofóbico.

    O estilo e a limpeza na arte e na arquitetura são, bem, problemáticos. O modernismo abarrotou as pessoas de forma autocratica em seus desertos elaborados na prancha de desenho. E a arte, muito auto-suficiente, instalou-se no cubo branco, na galeria neutra e branca como em uma torre de marfim. Para a estética do século XX, o cinza neutro do concreto não era uma cor, representava uma ideologia. Era o domínio das ideias e utopias puras. Mas, no final, o mundo não ornamentado adquiriu a reputação na arte e na arquitetura de cortar as coisas do seu ambiente e das contradições e das nuances.
    Jens Hausmann pinta para nós sua versão de edifícios em um modernismo emocionalmente ártico, que é lentamente reconquistado pela natureza.

    A beleza sofisticada do construtivismo, cuja elegância imaculada foi definida contra a natureza, não está mais em uma posição dominante.
    Os edifícios permanecem quase agressivamente silenciosos em relação ao mundo, maciços, hostis, retirados. A folhagem por trás deles esforçando-se contra a luz, por outro lado, segue o princípio da abertura, é selvagem, caótico e indomável.
    O interior das pilhas de concreto, atrás de paredes de vários metros de espessura, é o local da representação modernista. Do lado de fora, a liberdade de crescimento das plantas domina, que até resistem ao veneno com o qual o homem as ataca.

    Entendemos que o modernismo, indiscriminadamente inserido na paisagem, pode ser bonito. Mas, ao mesmo tempo, é um beco sem saída. Assim, o placar é 1: 0 para a natureza.
    Hausmann reflete o modernismo nas catacumbas da negação mundial protegida pelo poder. Ele faz isso com uma posição artística contemporânea que cuida de si mesmo de uma maneira notável, sem perder de vista o mundo (e isso também significa o mundo da pintura).
    Hausmann pratica uma cultura pictórica. Suas superfícies pintadas são completamente trabalhadas e vivas. Pela maneira como ele trata a tinta, ele nos permite sentir o mundo. São grandes gestos que transformam o material em um evento – tornando o assunto ainda mais urgente.

    Porque Hausmann escolhe a posição do intermediário. Suas formas são simultaneamente abstratas e concretas, figurativas e não figurativas. Com grandes efeitos visuais, ele nos manobra entre os pólos do absolutamente cerebral e a materialidade pictórica. O simples e o artificial se juntam para formar uma mistura energética que carrega cada pintura como uma bateria.

    Um fenômeno que notei é do campo do filme. .Para evitar qualquer mal-entendido, gostaria de deixar claro que a Hausmann não ilustra filmes. Em vez disso, suas pinturas são esteticamente inspiradas por sua experiência de filme e certos efeitos em relação à direção da luz e design espacial. As primeiras seqüências de filmes em seus trabalhos em papel a partir de 1995 atestam esse interesse.

    O verdadeiro medo, como Alfred Hitchcock sabia, cresce na mente do espectador. Se você apenas sugere algo terrível, você dá à imaginação a oportunidade de realmente correr solta e criar algo muito pior do que o diretor poderia fazer. Esta realização também poderia ser aplicada às pinturas atuais de Jens Hausmann.
    Este artista sutilmente usa um horror silencioso que vai profundo e maltrata o espectador com terror subcutâneo.
    As pinturas de Jens Hausmann não apenas falam de uma grande paixão pelo cinema, mas também traduzem essa paixão em uma linguagem diferente e bastante fascinante.

    Este pintor abre portas para o inconsciente. Em suas encenações (que também podem ser filmes na mente), ele descobre algo que está escondido em nós mesmos – uma entrada para algo que até agora não havia sido pensado.

    As realidades que Jens Hausmann busca decifrar, no entanto, não conduzem à irracionalidade – antes, elas fazem sentido. Eles fazem isso porque estão contidos em um escalonamento rigoroso de factualidades compreensíveis.

    Jens Hausmann é alguém que gosta de se encontrar, porque ele é tão entusiasmado, e seu entusiasmo é infeccioso. Porque, embora ele não acredite em fins felizes, ele exala confiança inacreditável no poder de palavras e imagens.

    Nos seus melhores momentos, ele cria a tensão visual que Alfred Hitchcock chamou de “suspense”.
    Tais pinturas, pintadas com delicadeza e refinamento, são projetadas para confundir completamente nosso equilíbrio emocional. Enquanto observamos uma pintura, é bem possível que nossa própria pele se sinta quente e fria ao mesmo tempo, como um purgatório celestial.

    JENS HAUSMANN – Lives and works in Berlin
    1994 – 2000 Studies sculpture and painting at the Hochschule für Bildende Künste (HFBK ) Dresden , Diploma
    2001- Diplom by prof. Kerbach, HFBK Dresden

    Painting and Constructivism: Remarks on the Works by Jens Hausmann

    Christoph Tannert

    Jens Hausmann paints, draws, and makes collages. In every of these artistic practices, he has discovered a truth for himself. And yet, these partial systems, mutually stimulating each other, come together into one work.
    With his drawings and collages (with painterly elements), Hausmann set vitalizing marks. In relation to this, every large format in the stretch frame scores like an expanding field of action.

    While in Hausmann’s current paintings there are no figures anymore, the works on paper are full of figures and figurative scenes. As if his visual cast felt more comfortable in a more intimate format. For his collages, Hausmann frequently uses newspaper photographs. He attacks the photographic perspective with scissors and whiteout. He works the photographs over with a marker, and places new emphases. The artist defines his drawings, executed with ballpoint pens, felt-tip pens, and pencil, more as playing fields, emphasizing interior structures and the relationship between plains. We can distinguish here between sketched narrative situations (e.g., Selfie, Sonnenbad, Müll) and architectural sketches (e.g., Shoppingcenter 1- 4, Klaus Staeck-Haus). The water-colored drawings occupy an intermediate position. One the one hand, they stand alone, on the other hand, they were also made as sketches for oil paintings. (see Verlust, Waiting). In this way, Hausmann has truths and aesthetic values enter into a dialogue.

    However, the painter Jens Hausmann’s great subject remains painting as such. He is interested in the representational relationships between nature and culture, architecture and landscape. His paintings have titles like The Garden, The Place, or Modern House. We are taken to places we have dreamt of, places we have desired, stylish places, which on the soul’s night side, however, seem traumatic, cursed, dangerous. Hausmann is driven by philosophical fantasies. Fiction, reality: you never now absolutely without doubt what that is, he says.

    In the same breath, the works make us more keenly aware of the botanical in Hausmann’s work: his fascination for the cyclical is ardent in his celebration of growth, flowering, and wilting of vegetation.
    In Hausmann’s paintings, the motif walls itself in between the stretcher frame and turns its dark gray building walls with their razor-sharp edges towards our life. We see hibernation architecture in an exuberantly growing nature, leading to a longing for an interior hiding place. This interior space can be a protective space, but also a trap. Hausmann’s play with the relationship between interior and exterior touches as much on the stylistic as on the claustrophobic.

    Stylishness and cleanliness in art and architecture are, well, problematic. Modernism has crammed people too autocratically into its deserts drawn up on the drawing board. And art, far too self-sufficient, settled down in the white cube, in the neutrally white gallery like in an ivory tower. For the aesthetics of the twentieth century, the neutral gray of concrete was not a color, it represented an ideology. It stood for the rule of pure ideas and utopias. But in the end, the non-ornamented world had acquired the reputation in art and in architecture of cutting things off from their environment, and from contradictions as well as from nuances.
    Jens Hausmann paints for us his version of buildings in an emotionally arctic modernism, which is slowly reconquered by nature.
    The sophisticated beauty of constructivism, whose immaculate elegance was set against nature, is no longer in a dominating position.

    The buildings remain almost aggressively silent towards the world, massive, hostile, withdrawn. The leafage behind them, striving towards the light, on the other hand, follow the principle of openness, is wild, chaotic, and indomitable.
    The interior of the piles of concrete, behind walls that are several meters thick, is the site of modernist representation. Outside, the freedom of plant growth dominates, which even stands up to the poisons man attacks it with.
    We understand that modernism, indiscriminately rammed into the landscape, can look beautiful. But at the same time, it is a dead end. Thus the score is 1:0 for nature.

    Hausmann reflects modernism in the catacombs of world-denial protected by power. He does so with a contemporary painterly stance that looks after itself in an outstanding way, without losing sight of the world (and that also means the world of the painting).
    Hausmann practices a painterly culture. His painted surfaces are thoroughly worked through, and alive. Through the way he treats paint, he allows us to feel the world. They are grand gestures that turn the material into an event—thus making the subject all the more urgent. Because Hausmann chooses a position of the in-between. His forms are simultaneously abstract and concrete, figurative and non-figurative. With great visual effects, he maneuvers us between the poles of absolutely cerebral and the painterly materiality. The uncomplicated and the artificial come together to form an energetic mixture that charges every painting like a battery.
    A phenomenon that I noticed is from the field of film. .But to avoid any misunderstanding, I would like to make clear that Hausmann does not illustrate films. Rather, his paintings are aesthetically inspired by his experience of film, and certain effects with respect to the direction of light and spatial design. Early film sequences in his works on paper from 1995 attest to this interest.
    True fear, as Alfred Hitchcock knew, grows in the beholder’s mind. If you only hint at something terrible, you give the imagination an opportunity to really run wild, and to create something much worse than what a director could do. This realization could also be applied to Jens Hausmann’s current paintings.
    This artist subtly uses a quiet horror that goes deep, and maltreats the beholder with subcutaneous terror.
    Jens Hausmann’s paintings don’t just tell of a great passion for film, they also translate this passion into a different and rather fascinating language.
    This painter opens doors to the unconscious. In his stagings (that could also be films in the mind), he uncovers something that is hidden in ourselves—an entrance to something that has hitherto not been thought.
    The realities that Jens Hausmann seeks to decipher, however, don’t lead into irrationality—rather, they make sense. They do so because they are contained in a rigorous staggering of comprehensible factualities.

    Jens Hausmann is somebody one enjoys meeting, because he is so enthusiastic, and his enthusiasm is infectious. Because although he doesn’t believe in happy ends, he exudes unbelievable trust in the power of words and images.
    In his finest moments, he creates the visual tension that Alfred Hitchcock called “suspense.”
    Such paintings, painted with delicacy and refinement, are designed to thoroughly confuse our emotional equilibrium. While we behold a painting, it is quite possible that our own skin will feel hot and cold at the same time, like a heavenly purgatory.

    Translated by Wilhelm Werthern

  • Bibliografia/Bibliography

    Não Disponível / Not Available

  • CV

    Formação/Graduation

    1994 – 2000 – Estuda escultura e pintura na Hochschule für Bildende Künste (HFBK), Dresden
    2001 – Estuda com prof. Kerbach, HFBK Dresden

    1994 – 2000 Studies sculpture and painting at the Hochschule für Bildende Künste (HFBK ) Dresden , Diploma
    2001- Diplom by prof. Kerbach, HFBK Dresden

    ART FAIRS / FEIRAS DE ARTE
    – 2016 ART KARLSRUHE / GALERIE ANJA KNOESS
    – 2015 AFFORDABLE ART FAIR / HAMBURG GALERIE KRISTINE HAMANN
    – 2010 ART FAIR KÖLN / GALERIE SCHUSTER
    – 2009 SCOPE NEW YORK / GALERIE SCHUSTER
    – 2008 SCOPE NEW YORK / GALERIE SCHUSTER
    – 2008 SCOPE MIAMI / GALERIE SCHUSTER
    – 2007 SCOPE MIAMI / GALERIE SCHUSTER
    – 2006 ART PEKING / GALERIE FREDERIK FOERT
    – 2006 ART FAIR KÖLN / GALERIE KREUZER + ROY
    – 2006 ART KARLSRUHE / GALERIE KREUZER + ROY
    – 2004 ART FRANKFURT / GALERIE FREDERIK FOERT
    – 2003 ART FRANKFURT / GALERIE FREDERIK FOERT
    – 2001 ART FRANKFURT / GALERIE JETTE RUDOLPH

    Residências, Prêmios e Bolsas/Prizes and Residences

    Obras em acervos e coleções/Private and Public Collections

  • Exposições/Exhibitions

    Exposições individuais/Solo Exhibitions

    2017
    – RAUM UND HÜLLE / GALERIE AGNES REINTHALER / WIEN
    – JENS HAUSMANN – VANESSA HENN / ZU GAST IN WEIMAR / GALERIE
    EIGENHEIM / WEIMAR
    2016
    – NIEMANDSLAND / KUNSTHALLE NEUWERK / KONSTANZ
    – DAS GEHEIME ZENTRUM / GALERIE ANJA KNOESS / KÖLN
    2015
    – AROUND THE HOUSE (with Alexej Meschtschanow) – SMAC / RAUM FÜR
    KUNST / BERLIN
    – MELANCHOLIE / KUPRICKS HOUSE – KUNSTRAUM UNTEN / BOCHUM
    – MINIMAL / FRAGMENTS – GALERIE Z / STUTTGART
    2014
    – JENS HAUSMANN / MALEREI UND ARBEITEN AUF PAPIER – ORANGERIE ZU
    PUTTBUS / KUNSTSTIFTUNG RÜGEN
    – MELANCHOLIE / KUPRICKS HOUSE – KUNSTRAUM UNTEN / BOCHUM
    – DSCHUNGEL – KUNSTVEREIN CENTRE BAGATELLE / BERLIN / FROHNAU
    2013
    – IN SERIE – GALERIE ALTE SCHULE / AHRENSHOOP
    2012
    – FLUCHTLINIEN – KUNSTVEREIN BARSINGHAUSEN
    – MINIMAL – GALERIE SCHUSTER / POTSDAM
    – BLIND WINDOWS – VON FRAUNBERG GALLERY/ DÜSSELDORF
    2011
    – DIKTATUR – DSV KUNSTKONTOR STUTTGART
    – DER UNSAGBARE RAUM – KUNSTHAUS MEININGEN
    2010
    – 35 FRAGMENTS – GALERIE SCHUSTER / BERLIN
    2009
    – FRAGILE – GALERIE SCHUSTER / MIAMI
    2008
    – KALT, KALT – HEISS, HEISS – GALERIE SCHUSTER / FRANKFURT
    2007
    – TRAUM VON HAUS – FREDERIK FOERT GALERIE / BERLIN
    2006
    – HIMMEL, WASSER, BAUM, HAUS, MENSCH – EIN SPIEL – KRING ERNST
    GALERIE / COLOGNE
    – HEIMKINO – KUNSTHALLE VIERSEITHOF LUCKENWALDE
    2005
    – DEUTSCHE WELLE – GALERIE FOERT GARANIN / BERLIN
    2004
    – RESIDENCIA NO BRASIL/RESIDENCE IN BRAZIL
    2003
    – ZWISCHENRAUM – GALERIE FOERT GARANIN / BERLIN
    2002
    – PSYCHONEWS – SPIELHAUS MORRISON GALERIE / BERLIN
    2001
    – NARKOSE – GALERIE JETTE RUDOLPH / BERLIN
    2000
    – SPIRIT AND BORDERS – GALERIE JETTE RUDOLPH / BERLIN

    Exposições coletivas/Group Exibitions

    2017
    – GOLDEN ASS / MOVIE POSTER / LADEN FÜR NICHTS / LEIPZIG
    (invited by Philip Grözinger)
    – HANDLUNSANWEISUNGEN IN DER KUNST – GALERIE EIGENHEIM / BERLIN
    (curated by Konstantin Bayer)
    – IRRER STRAND / GALERIE ALTE SCHULE / AHRENSHOOP
    (with Ruprecht von Kaufmann, Moritz Schleime, Corinne von Lebusa, Philip
    Grözinger, Manfred Hausmann)

    2016
    – DIE GESCHICHTE HAT EINEN FEHLER / ZU VIELE ERZÄHLER – KUNSTVEREIN
    GÜTERSLOH (invited by Axel Anklam + Jan Muche)
    – THE GREAT LEAP- GALERIE ROTHAMEL / ERFURT
    – LES MINIATURES – GALERIE NICOLE GNESA / MÜNCHEN (by Codex Berlin)
    – LIAISON / ART WEEK BERLIN / UFERHALLEN / BERLIN
    – WELT AM RAND / KUNSTHAUS ERFURT / ERFURT
    (with Philip Topolovac, Madeleine Boschan, Moritz Schleime, Manfred Hausmann,
    Ruprecht von Kaufmann)
    – SPECTRUM TWO / ABOUT PAPER– GALERIE EIGENHEIM / BERLIN
    – BLITZEIS / ACCROCHAGE / GALERIE ANJA KNOESS / KÖLN
    – MELANCHOLIE / KUPRICKS HOUSE / PART II / AURIGA GALERIE / ROSTOCK
    (with Jennifer Oellerich, Philip Topolovac, Sven Reile)

    2015
    – POLYVALENZ / KUNST ZWISCHEN ABSTRAKTION UND KONSTRUKTION
    GLUE / KUNSTRAUM BETHANIEN / BERLIN (invited by Dag Berlin)
    – TIMEWISE – GALERIE KRISTINE HAMANN / WISMAR
    – JETZT – KONSTRUKTIVE BILDRÄUME IM DIALOG – GALERIE ANJA
    KNOESS / COLOGNE
    – SYNTETIC FIELDS / DAS KÜNSTLICHE IN DER KUNST / KUNSTHALLE PLU 41
    / BERLIN (with Tanja Rochelmeyer, Torben Giehler, Axel Anklam, Christiane Feser,
    Dag, Antje Blumenstein)
    – LES MINIATURES – PROJECTSPACE BY CODEX BERLIN / BERLIN –
    – LANDSCAPES 3.0 – GALERIE ALTE SCHULE AHRENSHOOP
    – SPECTRUM ONE / ON CANVAS – GALERIE EIGENHEIM / BERLIN

    2014
    – SPACE // SQUARED – WHITE WALLS GALLERY / SAN FRANCISCO US
    (curated by Sven Davis)
    – ORTE / NICHT-ORTE – KUNSTVEREIN UELZEN / MUSEUM SCHLOSS
    HOLDENSTEDT
    (with Isabelle Borges, Jessica Buhlmann, Thoralf Knobloch, Markus Willeke, Titus
    Schade)
    – BERLINER SALON / PART III – KUNSTVEREIN MELLE

    2013
    – ALLES WASSER – GALERIE MIKAEL ANDERSON / KOPPENHAGEN
    (invited by Philip Grözinger)
    – MIXED SIGNALS / PART I / SPUREN DER KLASSISCHEN MODERNE IN DER
    GEGENWARTSKUNST – HAUS AM KLEISTPARK / BERLIN (Catalog)
    – MIXED SIGNALS / PART II / DIE WELT DER DINGE – KUNSTVEREIN ULM
    (Catalog)
    – INHABITAN CITY – WOHNTRÄUME, UTOPIEN, URBANISMUS UND DER GANZ
    NORMALE RAUMKONSUM – KUNSTVEREIN BÖBLINGEN (curated by Simone
    Kraft)
    – EISBADEN – GALERIE ALTE SCHULE AHRENSHOOP
    – EDGE AND SURFACE / BERLIN ARTWEEK – LEIPZIGER STR. 61 – 65 / BERLIN
    (curated by Codex Berlin)
    – HOW LONELY DOES IT GET ? BLACK BRIDGE OFF SPACE / PEKING (curated by
    Frederik Foert)
    – BERLINER SALON / PART II – KUNSTHAUS MEININGEN

    2012
    – DER UNSAGBARE RAUM / PART II – ARD HAUPTSTADTSTUDIO / BERLIN
    – SOMMERROCK / LANGE NACHT DER KUNST – GALERIE ALTE SCHULE
    / AHRENSHOOP
    – KONSTELLATIONEN – HAUS AM KLEISTPARK / BERLIN
    – ICH BIN EIN BERLINER – DEZER SCHAUHALLE / MIAMI

    2011
    – ICH BIN EIN BERLINER – DEZER SCHAUHALLE / MIAMI
    – ABC OF PAINTING – GALERIE SCHUSTER / BERLIN
    – IN BETWEEN DAYS / VON FRAUNBERG GALLERY / DÜSSELDORF
    – KERNFRAGEN / HAUS AM KLEISTPARK / BERLIN

    2010
    – BERLINER SALON – invited by Felix Wunderlich – EUROPÄISCHER
    KUNSTHOF FICHT / AACHEN

    2007
    – ARCADIA – TACTILE BOSCH / CARDIFF WALES
    – SALTY TEARS – FREDERIK FOERT GALERIE / BERLIN

    2006
    – THE FINE ART OF SEPARATING PEOPLE FROM THEIR MONEY / FREDERIK
    FORT GALERIE / BERLIN

    2005
    – TIME ZONES – KRINGS ERNST GALERIE / COLOGNE
    – CARS AND RACES – FREDERIK FOERT GALERIE / BERLIN

    2004
    – RESIDENCE IN BRAZIL

    2003
    – RAUM 3 – GALERIE FOERT GARANIN ESSEN

    2001
    – DIPLOMAUSSTELLUNG – OCTOGON / HFBK DRESDEN

    2000
    – FRÜHLINGSSALON / AUSSTELLUNGSHALLE HFBK DRESDEN

  • Site do Artista/Artist Site

    Não Disponível/Not Available

  • Seleção de Imprensa/Selected Press

    Não Disponível/Not Available